▲1981年仙游縣鯉聲劇團演出的莆仙戲《新亭淚》（資料圖片）
鄭懷興（資料圖片） 時間：上個世紀50年代的一個仲夏夜 地點：仙游榜頭鎮 幕啟：祖父上祖父：孔子說，賢哉，回也！一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。以后你也要做這樣的人。 鄭懷興：（似懂非懂樣）我記住了。 直到今天，鄭懷興說他還經常想起祖父，夢見他。有時喝醉了，還會哭他一生太苦，“他是個老實的農民，但對我的一生影響最深。我還沒來得及盡孝，他就撒手西歸了”。 截至2017年9月，鄭懷興一共創作了45個歷史劇劇本。他1972年開始創作，45年間45個作品，這樣的高產量，離不開兒時祖父對他的歷史啟蒙。 鄭懷興回憶，那時候，祖孫倆常常坐在院子里乘涼，“我依偎在祖父的身邊，他一邊搖著麥草扇，一邊講故事給我聽。祖父只念過四年私塾，卻能背《四書》上的許多章句。管鮑之交、重耳復國、子胥出關、孟母三遷教子等許多精彩的故事都是由他輸入我的腦海里的”。 祖父雖然非常疼愛鄭懷興，但對他要求也十分嚴格。祖父常常說：“讀書人也要愛勞動，孔子說過，他不如老農老圃。你不能光讀書，不勞動，變得四肢不勤、五谷不分。” 他是這么教孫子的，自己也是如此身體力行的。快六十歲的時候，退休的祖父拿起了斧頭鋸子，做了諸如木屐、刀柄、梭子、竹碗之類的竹木日用品，沿街叫賣。鄭懷興念高中時，祖父每星期總會把自己做的這些東西，用兩只大竹籃裝著，赤著腳，走二十里路到城關來賣，用一分一毛積起來的錢，買點好吃的菜，買點筆墨拿到學校里來。 因為父母都在外地工作，自小鄭懷興就與祖父母相依為命。 而這個相守，一守就是70年。 70年，鄭懷興一直在仙游縣這個百萬人口的閩中小城里。后來正因為寫戲，得以讓家人溫飽無虞。從老家榜頭鎮搬到縣城中心，祖母安詳地度過晚年，直至百歲離開。這多少撫慰了他對祖父母的虧欠之情。 但也正是安于一隅，處“江湖之遠”，鄭懷興擁有一顆恬淡的平常心。筆耕之余，常常獨坐書房，臨窗品茗，他望著山，山望著他，閑極了，也靜極了。 他說，寫不出東西來的時候，就去客山散步，偶爾發現水田邊有只黃牛聽任白鷺立在背上，偶聽小塘邊一片悅耳的蛙聲，如聞天籟，對他而言，都是一種創作間隙的滋養。 這一方水土風情，給他插上了天馬行空創作的翅膀。 時間：1981年初夏 地點：仙游城關 幕啟：鄭懷興上 鄭懷興：先生，這一張我打算寫周伯仁月夜上新亭，飲酒、彈琴，與一位漁父對話 張森元：（眼睛一亮，拍一下大腿）行，懷興，去寫吧！ 幕后歌聲：一段傳奇本是虛，滄海確曾有遺珠。勸君眼下查個細，天涯何處無良駒。 1948年，鄭懷興生于仙游，1971年始自學寫戲。 1973年冬天，在榜頭農業中學當民辦教師的鄭懷興，因為寫了小戲《嫁妝》，頗受好評，就被借調到文化館來了，與前仙游縣編劇小組組長、縣藝校校長張森元先生相識。 受到張森元先生的啟發，鄭懷興開始創作《新亭淚》。先生看完初稿，非常興奮，說盡管還很粗糙，但肯定是一塊璞，值得認真雕琢。“我經先生指點之后，改了一稿，就參加縣文化局舉行的創作會議，卻遭到否定。我回到榜頭老家，十分沮喪。”他說，不想第二天，張森元先生聽到這個消息，便騎著自行車，冒著烈日，從距榜頭三十多里路的大濟趕來安慰他。 真金不怕火煉，《團圓之后》剛寫出來，認可度也不高……在先生的鼓勵下，鄭懷興不斷修改，《新亭淚》終于成為成名作。 從寫出《新亭淚》之后，鄭懷興幾乎一年一戲，不緊不慢，不乏精品。每寫出一個新劇稿，他都要趕到張森元先生的家里，向他討教。好就是好，差就是差，先生都是坦言相告，從來不隱瞞自己的觀點。而且先生鼓勵他直抒己見，不要盲從于他人。張森元先生離開戲劇界已多年了，有時難免與鄭懷興的一些藝術觀點相左，但張森元并不固執己見，每次都能傾聽鄭懷興的陳述。他經常打電話給鄭懷興：“懷興，我的那個意見不對，你不要那樣改！” 這幾年，無論是省外諸如北京、太原、海南、武漢等城市，或者是省內的廈門、泉州、仙游，都有鄭懷興的劇本在排演。 2007年，張森元先生去世。2016年，鄭懷興捧著又一突破性的作品——秦腔《關中曉月》，迫不及待地想請先生一睹為先。然而，知音已去，他只好把這份恩情化為創作的動力。 時間：2019年2月22日 地點：仙游城關 記者：創作了這么多年，這么多作品，做個總結吧。 鄭懷興：創作于我而言，其實就像莊稼人種田一樣，稀松平常。 1981年，鄭懷興創作的歷史劇《新亭淚》由鯉聲劇團排演，參加福建省創作劇目調演，獲劇本一等獎。當時，鄭懷興才33歲。這一部戲，為他帶來諸多榮譽：1982年榮獲全國第一屆優秀劇本創作獎、登上二十部中國戲劇激情作品排行榜，選入《新世紀百科知識金典·中外戲劇名篇賞析》等叢書。 但他的創作并未止步。2005年，歷史劇《傅山進京》完成，先后又斬獲中國戲曲學會獎、中國第十三屆文華劇本創作獎、第四屆老舍文學獎·優秀戲劇劇本獎等榮譽。 1973年，當鄭懷興的處女作《嫁妝》由榜頭供銷社業余文藝宣傳隊上演時，現場觀眾的熱情，激發了他的創作欲望。 鄭懷興說，那年代沒什么稿酬，鄉親們的笑聲、掌聲，就是對我最高的獎賞、最大的欣慰。 1986年11月，應中國藝術研究院戲曲研究所、中國戲劇文學學會邀請，仙游鯉聲劇團晉京演出《新亭淚》《鴨子丑小傳》《晉宮寒月》，受到首都觀眾和專家的贊賞。中國戲劇文學學會召開了“鄭懷興劇作討論會”。 之后，在1990年底、2010年，福州和北京兩地又分別為他舉行了個人研討會。 今天，在鄭懷興的抽屜里，還有未排演的劇本。每個劇本都有其獨特的命運，只要是好作品，就不愁“養在深閨無人識”，要是差劣的，即使一時充好，吹捧再高，終究也會被時間老人所淘汰。他說，我所能做到的，只是對寫過的作品不時地再推敲，不斷尋找感興趣的題材來寫。 當問及這么多作品中，有哪些是自己的原型？鄭懷興回答，只有1980年創作的現代戲《遺珠記》,這是唯一一部帶有自己影子的作品。主人公的積極樂觀、不向現實妥協的精神，是鄭懷興一直秉持的，也是他賦予主人公的。他說，或許命中注定自己要成為祖師爺關漢卿所說的“一顆蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆、響當當一粒銅豌豆”。 自臺灣講學之旅起，鄭懷興多次往返于各地，為學生們講授戲劇創作。也從自己的作品出發，受各媒體之請，寫一些創作的心得刊發。“我始終覺得自己就是一個寫文字的人，做不了藝術理論這類專業的、有高度的講演，但尚可講一講自己的創作經歷。”鄭懷興告訴記者，他就是一個平常人，一個以寫字為生的平凡的人。 過古稀之年，鄭懷興說，他腦中還在構思一些素材，但不知道什么時候下筆成文，也許明天，也許要很久以后。此生最愛的，就是與寫戲為伴。 |
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