中國美術(shù)家協(xié)會會員、仙游李耕國畫藝術(shù)研究院名譽院長孫仁英，雖已屆耄耋之年，但他精神矍鑠,老而彌堅。歲月帶走了他寶貴的年華，卻沉淀了一份博大、從容和儒雅。他不苛求享受，不屑于夸夸其談。不過，一旦你進入他的古典人物畫世界，立刻便會為他那豐富的繪畫語言所折服。 其實，孫先生不僅用畫筆、更用心靈同我們的先賢先哲們對話與交流時間久矣。孫仁英的畫風繼承了中國歷代諸家優(yōu)秀技法，作品題材十分廣泛，特別是古典人物畫，創(chuàng)作的內(nèi)容大多是民間喜聞樂見的佛老神仙、英杰高士、美媛名姬和傳說故事，往往集詩、書、畫為一體，并以深厚的藝術(shù)功底，充分發(fā)揮中國畫與宣紙的特點，運用黑、白、灰等色彩的強烈對比，遒勁流暢的線條、頗富變化的墨塊，表現(xiàn)了眾多古典人物的鮮明個性，形象傳神而有力度。
應當說，孫先生的古典人物畫在內(nèi)容與形式上均顯示出超凡脫俗之新意、典雅高潔之格調(diào)，不但構(gòu)思巧妙別致，線條飄逸灑脫，在形態(tài)神情等方面更是根據(jù)不同人物的不同個性著意刻畫，力求生動逼真，與眾不同。縱觀孫先生的古典人物畫，構(gòu)圖古樸奇逸，線條美妙老到, 墨韻妙趣橫生，意境闊達深遠，創(chuàng)作手法充分展現(xiàn)了仙游李耕畫派的國畫藝術(shù)特色。但又并非對傳統(tǒng)的簡單傳承，因為他的畫從風格上講是多元化的，可以說每一幅畫都在尋求創(chuàng)新與突破。比如，《十八羅漢》將濃淡筆墨、色彩與纖細的線條相結(jié)合，把眾羅漢繪得活靈活現(xiàn)，栩栩如生；《屈原》用濃墨粗細長短變化和中側(cè)鋒交替，寥寥幾筆便勾勒出鋼筋般堅硬粗獷的造型；至于《達摩渡江》的簡筆曠達放逸，《鑄劍圖》（獲得“紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利60周年大型書畫展”優(yōu)秀獎）的丹青妙筆大寫，凡此等等，不僅體現(xiàn)了筆墨的變幻，而且體現(xiàn)出人物造型的千姿百態(tài)。 孫先生曾在他的《孫仁英中國古典人物畫》畫集自序里這樣說：“1981年我當任李耕國畫藝術(shù)研究所所長以來，面對西方現(xiàn)代美術(shù)思潮和藝術(shù)商品化傾向，我堅持不隨波逐流，不貪圖名利，始終以繼承傳統(tǒng)、發(fā)展李耕國畫藝術(shù)為已任，融古匯今，孜孜不倦地學習、探索、追尋既有傳統(tǒng)韻昧，又富時代氣息的畫風。”孫仁英是說到做到的。他的作品無論人物、山水、翎毛，皆源自傳統(tǒng)以及多種文化藝術(shù)知識的融會結(jié)合。他在創(chuàng)作每一幅古典人物畫作品之前，都要認真研究畫中人物的相關(guān)史料，誠如與畫中人物對話、交流、考問，意在筆先掌握畫中人物的個性形象，使每一幅作品從人物表象的刻畫，到章法構(gòu)圖，氣韻內(nèi)涵等的生成，無不意在寫照傳神，給人以如臨其境，若見其人，興致樂享的感覺。他和恩師李耕一樣都是用右手繪畫，畫風也頗似李耕大師，別具匠心，自成一格而不拘一格，極盡變幻之能事。他善于渲染要點，刪削雜蕪，以最簡練的筆墨塑造出明朗而又高度概括的人物形象，在有限的畫面上展開無限的空間，創(chuàng)造出廣闊而耐人尋味的藝術(shù)意境。既不耽于古老的摹寫又不失為傳統(tǒng)的繼承，既借鑒當代各名家畫派又有自我創(chuàng)新深得當代國畫界、美術(shù)理論界、以及海內(nèi)外收藏界的好評。 |
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