在莆田市博物館，參觀者欣賞黃羲的作品。
在福建省美術館，許多青年學子慕名而來。
有這樣一位閩籍畫家，他的朋友圈是半部中國近現代美術史：潘天壽邀他教授人物畫，黃賓虹請他赴故宮鑒定書畫，吳昌碩、王一亭、諸聞韻聯名為他擬定畫例……他把一生奉獻給中國美術教育，耳順之年還踏上三尺講臺，16年留下300多本教學筆記。 作為20世紀中國畫領域的一位“老先生”，他既是中國美術傳統形塑和活化的產物，也以自己的方式見證傳統的現代性轉化。 他，就是仙游人黃羲。 2019年是黃羲誕辰120周年。在有識之士的推動下，題為“世紀遺珠”的黃羲誕辰120周年紀念展于歲末年初橫跨杭州、福州、莆田三地巡展。17日，展覽在莆田市博物館開幕，繼續為公眾還原一位光彩奪目的國畫尊師。 大藝術家鄉野走來 潘天壽曾自言：“我這一輩子是個教書匠，畫畫只是副業。”黃羲也是如此。 據黃羲的兒子黃國培介紹，父親自小就有繪畫天賦。地上、沙灘上、蘆葦下，都可以畫畫。因家貧無以資學，13歲的黃羲隨閩中畫派代表人物李耕學畫，挑顏料、筆硯，農忙時幫做什役。 少時常接觸山童、田老、寺僧、庵婆，讓黃羲始終保持著質樸疏性的一面。以至于晚年他被下放到鞋革廠，刷鞋膠他最快；割稻彎不下腰，他索性坐在地上干活。 25歲時，黃羲考入上海美術專科學校，在傳統人物畫的基礎上又吸納了西方繪畫的養分，受到校長劉海粟的器重。吳昌碩、王一亭、諸聞韻等前輩就曾聯名為他擬定畫例。1930年，他受聘于上海美專任人物畫教授。1936年，他隨黃賓虹在京、滬、寧等地參與審鑒故宮歷代書畫藏品。 “黃羲先生繪畫基礎扎實有師承，又游歷中國的大江南北，大大開闊了視野。”莆田市閩中畫派藝術研究院院長俞宗建分析說，“他從閩中畫派打下基礎，又吸收了海派的精髓，到了浙江美術學院（中國美術學院前身）后達到創作高峰。” 黃羲的作品，既有恢宏大氣的《九州禹跡圖》，又有筆觸細膩的“麻姑”。此外，他重視以傳統經史文學來涵養其藝術修為，大半生堅持作詩。“柳花開遍稻花齊，滿院芳蹤落舊蹊。裊裊紅裙誰下拜，翩翩蜂蝶舞墻西。”這首《擬題榴花》可見一斑。 在浙江美術學院任教時，和藹的“美髯公”黃羲總是穿樸素的對襟衣服，操一口濃重的莆仙鄉音。黃永玉在《示樸瑣記》中提到，一次在校展上，他畫了張屈原，黃羲給題了兩句魯迅的詩句——“澤畔有人吟不得，秋波渺渺失離騷”。畫上，屈原身旁的蘆葦和江波都由黃羲添筆，胡子也做了加工，黃永玉形容，“像爹媽在客人面前小兒子唱歌表演時忘形的幫腔”。 今天，人們稱他是中國人物畫高等教育的先行者，是中國古典人物畫創作的傳承者，是潘天壽中國畫教學體系的踐行者。 是金子總會發光的。福建博物院副研究館員黃小嫻說：“我們這一輩幾乎都沒有見過祖父，他的生命中有過許多高光時刻，但他卻非常低調。”這是一名真正藝術家的謙遜和修為。 三尺講壇盡顯技法 黃羲曾這樣寫道：“我的精神可以滲透在筆畫中，我的生命可以寄托在筆楮中。” 在中國文聯副主席、中國美術家協會副主席、中國美術學院院長許江眼里，黃羲是現當代杰出的人物畫家，兼長花鳥、山水、書法、畫史、畫論，是一位專業突出、學養全面的藝術家。“同時，他又是當代杰出的美術教育家，是現代教育史上第一位中國人物畫教授。”許江表示。 1957年，浙江美術學院校長潘天壽從全國聘請三位名師執教中國畫系的人物、山水、花鳥三科。其中，黃羲任人物畫專業教員。 中國美術學院中國畫與書法學院原院長尉曉榕說：“潘天壽請來黃羲，是看中后者人物畫傳統中的規范。他掌握的人物畫學習的基本模式，適合上升為學院派。” 課堂上，黃羲喜歡將宣紙粘在展板或墻上，懸壁作畫，炭筆勾幾下就上墨，邊畫邊講解。多年后，福建師范大學美術學院教授俞夢彥回憶說：“上黃羲老師的課，最大感觸是畫國畫應能下筆知情。” 曾受教于黃羲的著名人物畫家吳山明說：“黃羲先生當時給我們留下了很深刻的印象，他的十八描比較深入，是將傳統人物畫和當代人物畫結合的。他的傳統人物畫不是老一派的，而是有現代因素，表現力非常生動。黃羲先生為人很謙虛、和善、低調，潘老認為他是傳統人物畫的精英，將他請到我們學校，就是希望有更多的借鑒。” 潘天壽看重的，還有黃羲對線條、筆墨技藝及古典人物創作的堅持。“黃羲先生把中國的仕女畫教給學生，對他們是很好的補充。他離開之后就沒有這樣的課了。”原中國美術學院教授李欽郎說。 很多學生提到，黃羲建構起人物畫的訓練系統，從線開始，到涂色的章法，一直到對作品格調的把握和文學的加持，可謂掰開揉碎、非常細致。回首黃羲的大半生，他的日常生活往往只有兩條線，一食堂打飯，二上課教學，其余時間就在家看書繪畫。除執教浙江美術學院，黃羲還常回福建師大、仙游師范等學校，為閩中后輩教學。 在他留下的畫論著述中，《黃羲繪十八描》意義尤為重大。眾所周知，中國傳統人物畫的最高成就是十八描。“歷史上只有木版圖譜，但黃羲到美院后，一筆筆親自畫下來傳授給學生。”中國美術學院教授、博士生導師毛建波說，“這本書銷路很好，已經有4個版次，說明還是有人在學。” 曾幾何時，西風東漸。今天，中國美術學院仍能保留優秀傳統繪畫的鮮明特征，部分應歸功于黃羲當年的貢獻。俞宗建認為，在當代的美術高等院校中，《黃羲繪十八描》的應用，應有更大的提升空間。 還原歷史重揚價值 生在動蕩的時代，加上為人低調，黃羲在畫壇的價值一直被低估。兩年前，中國美術學院中國思 想 史與書畫研究中心組成黃羲研究團隊，在黃羲家人的幫助下，多方奔走，遍訪黃羲的舊生故友，搜集相關資料，籌備展覽和出版。團隊還邀請美術史論家開展對黃羲的研究。 在各方努力下，黃羲300多本教學筆記重見天日，大量影像資料掃描入庫。《世紀遺珠——黃羲誕辰120周年紀念畫集》《世紀遺珠——黃羲誕辰120周年研討會文集》《世紀遺珠——黃羲教授十八描》，以及學生、親友的回憶訪談集《世紀遺珠——大家談黃羲》，相繼出版。 繼中國美術學院的展覽之后，去年12月底至本月上旬，黃羲紀念展在省美術館隆重舉辦。據省美術館副館長邱志軍介紹，黃羲紀念展是“閩籍書畫名家搶救工程”的重要展出項目，借助黃羲研究團隊的成果，展覽“有利于增加大眾對黃羲的認可度、還原他的歷史地位”。 省美術家協會主席翁振新說：“黃羲先生自20世紀30年代起在上海美專、昌明藝專、廈門集美藝專和浙江美術學院從事中國傳統人物畫教學和創作研究，一生倡導重視學習中國古典文化，敬畏傳統繪畫經典，為中國傳統人物畫的文脈傳承作出了積極的貢獻。” 歷史總是公正的。“現在我們紀念他，更在于他的作品啟迪我們傳統的現實意義。”中國美術學院教授何士揚說，應該用繪畫的語言尋找更高的立意，尋覓詩和遠方。 作為黃羲研究團隊的帶頭人，毛建波認為，黃羲的最大貢獻是堅守以線條描繪形神的中國人物畫特點，對如何靈活運用西方素描、解剖和透視都有獨到的見解，并努力以作品來實踐這些觀點。 “他堅守中國畫筆墨傳統，堅持古典人物創作，其實是對中國藝術堅定的自信，是一種骨子里的文化自信。”毛建波強調。 辦展不意味結束。毛建波表示，下一步，團隊將出版黃羲追隨黃賓虹鑒定故宮書畫的經歷。據他介紹，黃羲留下了17本有關故宮鑒畫的書稿，團隊原計劃簡單地影印出版，但后來還是決定放慢腳步，“找到相關書畫后再策劃結集”。 明珠蒙塵，需盡心拂拭。 |
bab96709-b0ef-415e-b4df-709f9e7892f8.jpg)
