我屬于“老三屆”高中畢業生，當過兵，當過農民，1971年開始自學寫戲，到現在已50年了，大大小小寫了50個左右的劇本，創作過程各不相同，有的順利，有的磕絆。最引人矚目的是我的兩個新編歷史劇《新亭淚》與《傅山進京》，如獲神助，寫之純屬偶然。

1981年5月，仙游縣舉行業余文藝調演，已退休回鄉的原縣編劇組組長張森元被請回來當評委，與我同住一個房間。有一天晚上，張先生在閑聊時告訴我，過去他看傳統折子戲《咬臍打獵》，對一句“伯仁含冤而死”的臺詞不理解。伯仁是誰？要查此典故，何異海底撈針，他將這個謎藏于心底，一藏就是幾十年，這回看《兩晉演義》才知道，東晉時期有個吏部尚書周顗，字伯仁，因為遭到其好友——丞相王導的誤會而斷送了性命，伯仁的故事由此而來。聽了張先生的講述，我心里不禁一動，這是個好戲的題材呀！第二天我對張先生說：“你昨夜講的故事可以寫成一個戲。”先生聽了，默不作聲。可能他認為，我從事專業戲曲編劇才一年多，剛寫了一個現代題材的大戲，怎么敢寫歷史大戲？但周伯仁、王導這兩個幽靈卻鉆進我的心里，一直在撥弄我的心弦，使我思緒萬千。在后來的日子里，我忍不住一次次對森元先生表示：“我一定要給周伯仁、王導寫個戲。”他卻告訴我：“要寫，先看史書。”于是我去仙游縣文化館的圖書室借來《晉書》《世說新語》，越看越激動，一個戲的構思在腦海里開始醞釀了……在一個深夜里，我憋不住激情，把森元先生喚醒，一道起床，開了燈，抽著煙，把構思的戲一場一場說給他聽。當我說到周伯仁月夜上新亭，飲酒、彈琴，與一位不知何來何去的漁父對話時，先生眼睛一亮，拍一下大腿說：“行，去寫吧！”就這樣，我躲在鄉下老家11天，匆匆寫出了《新亭淚》的初稿，就拿著稿子去找離我老家有30里路的森元先生看。他一看，就喜出望外，說這是個好戲。

但是，在縣文化局舉行的劇本討論會上，《新亭淚》遭到了否定，別人的一個新創劇本被列為重點，讓鯉聲劇團排演。正當我沮喪的時候，鯉聲劇團的老鼓手劉文新看了《新亭淚》的劇本，認為是個好戲，建議團長把排重點劇目剩余下來的演員組織起來，排演《新亭淚》。能夠付排，我就非常高興。《新亭淚》首演，觀眾反映非常熱烈，但也有的人說看不懂……同年年底，這個戲參加福建省戲劇調演，同樣引起了一場激烈的爭論。最終，《新亭淚》獲得了省調演的劇本一等獎。在1982年舉辦的全國第一屆優秀劇本獎評獎活動中，《新亭淚》又獲獎了……2019年12月，中國評劇院讓我自己修改，重排了評劇版的《新亭淚》。該劇一經在北京隆重推出，就引起了轟動。

時隔24年之后，我又應邀為著名女老生謝濤寫了個《傅山進京》。

傅山是明清之際的思想家，博通經史諸子和佛學之道，兼工詩文、書畫、金石，又精通醫學，“明亡后，衣朱衣，居土穴中養母……康熙征舉博學鴻詞科被迫舁至北京，以死拒不應試。特授中書舍人，仍托老病辭歸。”我很欣賞傅山撰寫的一對戲聯：“曲是曲也，曲盡人情，愈曲愈折；戲非戲乎，戲推物理，越戲越真。”于是我對這位正人君子也“戲說”一回：緊緊圍繞康熙的征舉與傅山的抗拒這一中心事件，由實生虛，以假混真，如夢如幻，亦莊亦諧，靈感如泉涌。2007年初這個戲由謝濤主演，一搬上舞臺，就引起了轟動。迄今14年了，這個戲演紅了大江南北，獲獎無數。

《新亭淚》與《傅山進京》都是我的代表作，都是得之偶然，但細究下去，又覺得這兩個戲的問世，也是必然。如果沒有自己從1964年開始對歷史與現實的深入思索，刻苦自學歷史與哲學書籍，沒有從1971年開始對戲曲藝術的摸索，沒有家鄉這塊莆仙戲沃土的培植，我根本就不可能創作出這兩個戲。是時代的機遇與中華民族傳統文化的滋養賦予了我創作的成功。

當下，我們的民族我們的時代正賦予文藝工作者無窮的創作富礦。而寫歷史劇，不僅僅是寫歷史上發生過的故事，也不是編造一個離奇的吸引人的故事，而正是要用時代賦予的思想靈光去激活古老的題材。將今情注入古事，才能使古人“復活”過來，才能從這些栩栩如生的古人身上發現今人的影子，引起今人的情感共鳴。因此，中華優秀傳統文化是文藝創新的重要源泉，也擁有著吸引觀眾的永恒魅力。

人物鏈接：

鄭懷興，新時期引領戲曲文學劇本創作的標志性人物之一，30多年來先后創作了《新亭淚》《晉宮寒月》《鴨子丑小傳》《乾佑山天書》《上官婉兒》《王昭君》《傅山進京》等多部優秀劇本，涉及莆仙戲、京劇、高甲戲、評劇、歌仔戲、越劇、漢劇等多個劇種。作品多次獲得中國戲劇獎、曹禺劇本獎、中宣部“五個一工程”獎、文華獎等。